ジョバンニ・グイダは、彼の絵画技法の独創性について批評家からすでに高く評価されている若い画家です。 30年前にアチェッラで生まれ、チェーザ（カゼルタ）で育ちました。 2015年に彼はナポリの美術アカデミーを優等で卒業しました。 彼は後にローマで絵画と美術史を教え始めました。 彼の絵画は、看板のダイナミズムが特徴です。 アーティストがXNUMXつのシュールレアリストのテクニックを使用してキャンバス上でトレースする柔らかい線と深い引っかき傷 フロッテージ との スクレイピング.
アート、継続的な研究
ギダにとって、アートは継続的な研究であり、本質に到達するために魂をこすり落とすかのように、キャンバスを継続的に掘り下げます。 「彼の調査は 革 それが腸の底に到達し、色の明るい断片化で、その親密な本質を捉えるまで、絵画の。 彼は長年の内面研究ですが、色と光の研究でもあります。 彼の絵画では、青と水色の明るい色調が優勢であり、標識の柔らかく曲がりくねった線とともに、それらを観察する人々の視線を必然的に捉えています。
経歴
ギダはまだ幼い頃に感謝しています。 2015年に彼は「CaesariusDiaconus」というタイトルのイラスト入りの本を出版しました。 アーティストはの学者です サンセサリオディテラチーナ （ローマ皇帝の守護神は誰ですか）。 殉教者のアイコンを表す本の表紙の画像は、重要なイタリアと外国の美術館だけでなく、有名な大聖堂と大聖堂（イタリア、スペイン、ポルトガル、フランス、コルシカ島、ドイツ、米国、英国）で展示されています、イスラエル、フィリピン、クロアチア、スロバキア）。 その後、ギダは比喩を放棄し、絵画「神格化」の中で曖昧な自然の形を提示します。 後者は、哲学と文学の「アビバメント」フェスティバルのためにバレンシアの公共図書館のカタログの表紙に複製されています。
2019年、画家は、ナポリの「バレンジ財団」が主催する「政治の顔」コンテストで、「二頭政治：サルヴィーニとディマイオの抱擁」のイラストで優勝しました。 この作品は、ナポリのパラッツォデッレアルティに展示され、「Repubblica」と「IlFattoQuotidiano」に掲載されています。 2020年に彼は新聞「アベニーレ」のためにイラスト「アガサ」と「リタダカッシア、絶対に向かって飛んでいる」を作成しました。
パンデミックに捧げられた作品
ギダは2020年に、パンデミックに触発されて「そしてあなたはすべての病気から回復するでしょう…そして私はあなたの世話をします」と描いています。 この絵はウェブ上で大成功を収め、イタリアと外国の主要新聞に掲載されています。 最高詩人の死後700周年を機に、彼は「フィレンツェのダンテ・アリギエーリの神格化：太陽と他の星を動かす愛」という作品に気づきます。 彼の絵画作品は、重要なイタリアおよび外国の新聞に掲載されています。
インタビュー
ガイド、あなたはXNUMXつの特定のペイントテクニックを使用します： スクレイピング と フロッテージ。 それらが何で構成されているかを簡単に説明できますか？
「 スクレイピング はシュールレアリストの絵画技法であり、「引っかき」、「削り」、さまざまな種類の先の尖った道具を使って、まだ新鮮な有彩色の顔料をサポートに広げます。 このテクニックはそれ自体が強い象徴的な価値を持っており、どういうわけか非常に近い 手口 アーティスト ミケランジェロブオナローティ、「置く」のではなく、「無理やり取り除く」ことで大理石を加工した人。 このフレーズは、既存のアイデアのプラトニズムの概念を表現しているだけでなく、そして何よりも、図を発見し、解放し、引き出すための素材との闘いを例示しています。 ザ フロッテージ代わりに、それは摩擦原理に基づく描画技術です。 それは、浮き彫りが強調された表面にサポート（一枚の紙や帆布など）を重ねることで構成されています。 さまざまな柔らかさの鉛筆、チョーク、または木炭を使用して、サポートをこすり、下にある表面のレリーフを浮かび上がらせます。 この手順の結果により、デザインとキアロスクーロテクスチャ、および示唆に富む、ランダムで予測不可能な画像を取得できます»。
キャンバスを掘ることは内省的な探求ですか？
«はい、それは本当の内省的な研究です。 提案や喚起に富み、理論的ではなく、無意識で自発的な創造力が解放されます。 絵画の分野では、精神的自動化のシュルレアリスムの原則が実行され、それを通して私たちは私たちの中に存在し、最も完全で本質的な方法で私たちを構成する隠された、隠された言説を解放し、明らかにしようとします。
彼の傷には何がありますか？
「個性の決定原理（個性化の原理）は、私の傷、多様性の兆候、絵画の「皮膚」に浸透し、腸の深さに到達する能力、そして色の明るい断片化において、親密な本質を捉えるために。 私の中で 無償、作成された深いスクラッチは、下にある絵のレイヤーの明るい色を強調し、色のコントラストと強いキアロスクーロを作成し、創造的なプロセス内のジェスチャーと可塑性の間の緊張の重要性を強調します»。
あなたの絵の中で光と色はどのような「役割」を果たしていますか？
「私は色と光の研究を深めています。空間の「条件」を与える要素は、多色と色調を好む構成で、現実的な次元と抽象的な次元のバランスの取れた解決策に向けられた結果で、風通しの良い明るい絵画を作成します。青と青が支配的なスケール»。
その大聖堂の金庫室には何がありますか？
「これらは大聖堂、内部の神殿であり、芸術の外部化のプロセスを通じてアクセス可能になっています。 私たちの視線は上に移動します。 これにより、より繊細で洗練された使用法で、空気のような物理的な表現に戻ります。 スクレイピング それは透けて見える感覚を呼び起こし、現実の唯物論的概念から自分自身を解放するための内部の必要性の原則を私たちに思い出させます»。
あなたの人生への信仰はどれほど重要ですか？
«私は自分のすることすべてを信じて、自分の人生の計画を可能にしようとしています。 私は文化の中で重要な製品を知り、実験し、調査し、作成し、結晶化するだけでなく、自信を持って自分自身を信頼し、信頼し、岩に寄りかかる勇気を持って、卓越した芸術家である創造主の手に委ねたいと思っています»。
パンデミックの間、彼は「そしてあなたはすべての病気から回復するでしょう…そして私はあなたの世話をします」と題された作品を描きました。そしてそれはウェブ上で大成功でした。 それは何を表していますか？
«それは、厳粛で寛大なジェスチャーで腕を開き、Covid-19の分子構造を非物質化して、その増殖を防ぎ、地球上での拡散を防ぐ創造主を表しています。 この作品は、人類がこのパンデミックを打ち負かし、人間の限界とコミュニティの価値を再発見することを願っています。
ウクライナでの戦争によって傷つけられた世界が経験しているような暗い時期に、芸術はどのような貢献からもたらされるのでしょうか？
«アートは破壊の平和を求めることができます。 それは癒し、美しさと文化を蒔く力を持っています。 それは勇気と行動の必要性を生み出し、自分自身を暴露し、自分の行動に責任を負います。
あなたのものではない作品の中で、あなたが作りたいと思ったのはどれですか、そしてその理由は何ですか？
«フランス人アーティストからの無形への飛行を体験したい イヴ·クライン。 彼は彼の作品の中心的な構成要素として青（インターナショナルクラインブルー、非常に深い群青の色）を使用しました（色は効果的に芸術に変わります）：宇宙の抱擁を求めて空、見えない、空と地球の結合への旅»。
若いにもかかわらず、彼はすでに世界のさまざまな場所で展示を行っています。 絵画を持ち込みたい美術館はありますか？
«私は世界を「広大な美術館」と見なしているので、 アートは、静的で、区切られた、制限された現実から生まれなければなりません そして、さまざまな方法で、プルクリトゥド（美）をもたらし、知識の次元にアプローチし、人生のプロジェクトのより広いビジョンに心を開きます'。
アートへの愛を誰から受け継いだのですか？
«芸術への愛情は、ローマの芸術の美しさ、力、機能性を非常に気に入っていた父のGennaro Guida（数年前に亡くなりました）から私に伝えられました。 彼は私に自分の強さの重要性を教えてくれました」天才座」、起源の文化的マトリックスと場所のアイデンティティの強化との結合の。 私の父は、セサ市（カゼルタ州の都市で、ローマの偉大な指導者ガイウス・ユリウス・シーザーと彼の養子であるチェザーレ・オッタヴィアーノ・アウグストの記憶を保存している都市）の行政区域を担当していました-後にキリスト教化された記憶ローマ皇帝の聖人、セサリオディテラチーナの姿）。 私たちは一緒に、私たちの トラディティオ 文化的。 父は「足をどこに置くかわからない人は歴史を作らないので、どこに足を置くか」を教えてくれました»。
写真提供：Giovanni Guida Facebookページ（アーティストアーティスト）
