アントニオ・トロピアーノ、47歳は有名な彫刻家です。 サンタ カテリーナ デッロ イオーニオ (カタンツァーロ）彼はその芸術によってイタリア内外にカラブリアの名を高めました。 ボローニャとフィレンツェで学んだ後、彼は次の分野で研究を続けました。 中世およびルネサンスの文献学。 その後、美術史や人文文学に関するエッセイストとして有名出版社と提携。 彼は少年の頃から、プラスチックの創作と木材の自然な多様性に強い関心を示しており、それらは彫刻においてうまく調和しています。 2015年、ヴィットリオ・スガルビの招待で、ヴェネツィアのプロ・ビエンナーレに参加。 彼の芸術には言葉と感覚の世界が含まれており、物事が別のものに突然変異するのです。 アーティストについて、そして彼の作品に内在する深い意味を知るために、私たちは彼に会った。 このインタビューはその後行われ、 italiani.it 専用。
アントニオは、中世文献学を教えた後、彫刻に専念することを選びました。 この移行はどのようにして起こったのでしょうか?
「実際には、移行はありませんでした。つまり、私の人生のこの XNUMX つの瞬間の間に連続性の解決策がないという意味です。 私は、長年教師をしていた間も、個人的で非常に抑制的な方法ではありましたが、彫刻を続けました。 物質から物の形を学ぶ必要性が、ある時点で非常に差し迫っていたため、状況が変化するにつれ、避けられない運命に身を任せて彫刻に専念することにしました。 その後 文献学者と彫刻家は同じテーマ、つまり「エラー」に取り組んでいます。
家具職人だった祖父の影響もあり、彼は幼い頃からこの芸術形式を愛し始めました。
「私の祖父は母が結婚する前に亡くなったので、私の仕事を確実に楽にするであろうワークショップの秘密を祖父から直接学ぶ機会がありませんでした。 しかし、初めて彼の道具を使ったときから、私はある種の敬意を感じ、木の繊維にそれを告白することでその特権に値するという計り知れない必要性を感じたのだと思います。 私はあなたのアイデアに従わなければならないと感じました。」
彫刻はどのようにして生まれるのでしょうか？
「これは、作品を完成させるたびに自分に問いかけることです。 実際のところ、私は緊急性から彫刻をしていると思います。発言権を持ち、世界のこの季節に固有であると思われる個人の個性を表現するという、この避けられない必要性に圧倒されないようにしているという意味で. このようにして、私は、明らかに異なっていて相容れない側面や部分を組み合わせることによって病因を追跡する現象を観察していることに気づきますが、それは代わりに新しい視点の緊急性を明らかにします。」
作品を作るのにシナノキを好むのはなぜですか?
「私にはどちらのエッセンスにもこだわりはありません。 確かに、シナノキやクルミの木 (チェリー、カエデ、黒檀なども) は彫刻に非常に適しており、実行が難しいテクスチャを持つ複雑な人物に対応することがよくあります。 さらに、それらは、見たときに光学的な歪みを生じさせない静脈のテクスチャを備えています。」
彼の彫刻の中には、体や手足の「断片」が知られています。 それらは何を表しているのでしょうか？
«私は断片、破片の変成力に惹かれます。 私の意見では、あるものとそのアイデアが別のものに突然変異するのはそこでです。 つまり、物体や身体の形状は、それ自体の素材を通じてシンボルの価値を獲得します。
彼はエッセイライターでもあります。 執筆と彫刻作品の間にはどのようなつながりがありますか?
「想像できる限り、そしてそれ以上にたくさんあります。 私は言葉に人生を捧げてきましたが、物に名前を付けることは人類最大の発明だと信じています。 それは私が彫刻に道を譲るときの言葉から始まります。 実際、私は用語の隙間で、意味の変調、選ばれた人物に情報を与える概念的な結合組織を追跡しています。」
あなたの考えを他のものよりよく表現しているものはどれですか?
「間違いなく、まだやっていないことです。」
彼の最後からXNUMX番目の特別な「生き物」である「アデルの核」とは何ですか？
アデル・アブルッツェーゼ。 それは、映画のお気に入りモデルの一人となる運命を背負った若いチョシアラの名前でした。 ロダン。 実際、彼は多くの作品で彼女を描いています。 特に彼はそれを粘土（そして石膏）でモデル化して小さな彫刻を作り、現在パリの彼の美術館に「アデルの胴体」と題して収蔵されています。 間違いなく私に最も近い人の一人です。 当時マスターは「地獄の門」を制作中で、アデルをイブの姿として起用した。 同じ頃、アデルは若い店主によって妊娠しており、その妊娠状態で真冬のムードンの寒いスタジオで裸でポーズをとるのは、多くの不都合を感じていた。
そこで彼女は、我が子のことを心配して母親なら誰もがすることと同じことをして逃げ出し、二度と姿を現すことはなかった。 マスターは、今作っているフィギュアがアデルに似すぎてやり直すことができず、挫折感に陥りました。 彼はそれを片隅に追いやることを決心し、数週間放置されたままそれを見て、未完成の部分が図で定義されているのと同じ表現力を持っていることに気づきました。 こうして、史上最大の彫刻革命の一つであるロダンの「未完成」が誕生しました。 実のところ、これはアデルによって引き起こされたものでした。そうですね、私は、偉大な直観が偶然の方法で、そしてその歴史が記憶を残さないように意図していた精神の貢献によって生み出された他の千の事例に関して、これに敬意を表したいと思いました。 」。
彼は故郷とどんなつながりがあるのでしょうか？
「物事を逆から見る必要があると感じたので、久しぶりに戻ってきました。 私の彫刻には、視点の逆転、視線の反転、そして物事がゆっくりと変化する場所が必要です。なぜなら、そこに存在する時間は急ぐものではないからです。それが彫刻に最適な場所です。」
あなたのアートに活力を与えるために避難したい場所はどこですか?
「これよりお答えします。」
彼は重要な国際的なギャラリーや美術館で展示を行ってきました。 どこに行きたい？
「次の赤のグラスへ。」
(写真提供：アントニオ・トロピアーノ)
