ヴェネツィアのサンジョルジョマッジョーレ島でムラーノグラスが再び輝きます。 それは、XNUMX人の偉大な芸術家に捧げられたXNUMX倍になる展示会でそうします。 有名なフィンランド人デザイナー タピオ・ウィルカラ イタリアのムラーノグラスの芸術と素晴らしい国際的な芸術を結びつけています。 イタリアの建築家 トニ・ズッケリ 彼はまだ若い建築学生だったときにガラスとの関係を始めました。 のたとえ話 特にXNUMX年代の後半には、XNUMX人の芸術家が同時にムラーノ炉に同時にそして異なる時間に存在します。
芸術界に重要な痕跡を残したXNUMXつのムラノ体験を語るXNUMXつの並行展示。 このプロジェクトは、以前の他のプロジェクトと同様に、コレクションから貴重なオブジェクトをLe Stanze del Vetroで利用できるようにした、37もの異なる貸し手を利用して、当時の芸術的な道の概要を示したという事実を目の当たりにしてください。ヴェニーニの生産。 一方、タピオ・ヴィルカラとトニ・ズッケリによる、ムラノガラスという非常に特別な素材に適用されたアート。
タピオ・ヴィルカラ：北欧のガラスの冷たい色とムラーノのガラスの明るい色が混ざり合っています
デザイナーのWirkkalaの最初の展示室は「Ailieticalici」と題されていることを考えると、私たちは喜びから始めます。 色付きの透明なガラス製ゴブレットのXNUMXつのモデルに捧げられています。 彼らはXNUMX色の花瓶のXNUMXつのモデルと対話します Meduseシリーズはで発表されました ヴェネツィア·ビエンナーレ 1966の。 北欧のガラスの世界とフィンランドの芸術家が魅了された典型的なムラノの作品との間の汚染の結果、色だけでなくこれらのオブジェクトの厚さも、色合いは冷たくなります。 彼はムラーノでガラスの明るさ、明るい色、さまざまな技術の使用に感銘を受けました。 この魅力は、WirkkalaとVeniniにとって深い関係になります。
芸術家とガラス職人の間のコミュニケーションは、ウィルッカラがほとんどどこでも、紙（興味深い証言が展示されています）だけでなく、床や壁にも描いた絵を通して行われました...ガラスの達人は英語を知りませんでしたが彼らは人間と芸術の関係の言語を知っていました。 フィンランドのデザイナーと一緒に、ムラーノの女性が夫のために用意したものを一緒に食べて、ある仕事と別の仕事の間の単純な陽気な瞬間にしばしば翻訳されました。 珍しいのは、顕著な商業的成功を収めた「ゴンドラの帽子」です。 さまざまな技術で得られた一連の料理は並外れており、多くの場合、大きなネズミを使用しています。
ToniZuccheriの寓話
ToniZuccheriが若くして到着 ベニーニ 1964年のビエンナーレで発表されたガラスの動物寓話を作成する。 そして、動物寓話は彼に捧げられた展覧会の最も重要な章のXNUMXつであり、そこでは（言われるべきですが）並外れたフェニックスが支配しています。 これは、数少ない既存の例のXNUMXつであり、金色の背景を持つ一種の礼拝堂に堂々と配置されています。 この推測された設定では、ヤツガシラ、ラッピング、フクロウ、多くのアヒルが見つかります。 多色ガラス、またはガラスとブロンズの未発表の動物。 キュレーターのマリノ・バロヴィエは、トニ・ズッケリがスクラップの真ん中でさえガラス片を集めて炉の周りを回り、何をどこに置くかを探していたと語っています。 たとえば、ブロンズの骨格にある七面鳥やホロホロチョウの体を構成する無数の要素がこれを証明しています。
最もよく知られていて最も重要なこの章と並んで、ズッケリは植物界からインスピレーションを得て、トランクスなどの濃い色のオリジナルの不透明なメガネを作成しました。 一方、ニンフィーシリーズはシャンデリアの生産のために作成されました。 実際には、これらの貴重で洗練されたオブジェクトは、形や色の美しさについてさまざまな解釈に役立ちます。 アーティストはまた、建築家のジオポンティと協力して、有名な大きな窓を建設しました。そのうちのXNUMXつは、展示会で見事に再現されています。
タピオ・ヴィルカラとトニ・ズッケリとヴェネツィアンのコラボレーションは、ムラノガラスアートがXNUMX年代のデザイン界からの新しいニーズに応えようとした答えのXNUMXつです。。 そして、これらの芸術的な個性の両方がムラノガラスの特徴づけに大きく貢献しました。 それはその存在をあきらめませんでしたが、新しい提案で豊かになりました。 展示プロジェクト ヴェニーニのタピオ・ヴィルカラとヴェニーニのトニ・ズッケリ マリノ・バロヴィエとカルロ・ソネゴが編集したXNUMXつの異なるモノグラフィックカタログ（Skiraが編集）が付属しています。
（phクレジット：Enrico Fiorese）
