アナリサ・ディ・マリアは、ルネッサンスの絵画図像を専門とする学者、芸術キュレーター、そして国際的な芸術専門家です。 アレッサンドリア出身の彼女は、アレッツォ県の素晴らしい村に住んでいます。 フィレンツェのユネスコクラブの専門家委員会のメンバーである彼女は、「ラ・ラ・ラ」と題された最近の研究の署名者の一人です。 モードリン ラファエロの、あるいは弟子が師を超えるとき。」
アナリサ・ディ・マリアは、他の優れた専門家とともに、 ジーン・チャールズ・ポメロール、ソルボンヌ大学名誉教授、 ナタリー・ポピス、芸術における数学の応用の専門家、 アンドレア・キアラビーニウルビーノ大学の分子生物学博士カルロ・ボーは、ペルジーノの妻キアラ・ファンチェッリの顔をしたマグダラの像を描いた作品の発見はラファエロの功績であるとしている。 この研究の詳細は、権威ある科学雑誌ISTE Open Scienceに掲載された。 私たちは彼女に会い、この並外れた発見についてだけでなく、天才レオナルド・ダ・ヴィンチや芸術全般に対する彼女の情熱についても話しました。 独占的に与えられたこのインタビューで彼女をもっとよく知りましょう イタリア語.it.
ディ・マリア博士、アートへの愛はいつ始まりましたか?
「私は幼い頃から芸術に没頭してきました。 私の父は偉大な専門家、批評家、画家であり、芸術への愛を私と共有してくれました。 彼女は私に偉大な芸術家の人生について話し、かつてそうしていたように、彼女の工房で偉大な画家の技術を教えてくれました。私は彼女と絵に夢中になりました。後者は私の最大の情熱でした。 XNUMX歳から絵を描き始めました。 私は幼い頃から、特にレオナルド・ダ・ヴィンチのテクニックと描き方に常に魅了されてきました。」
あなたの人生においてアートは何を表しますか？
「一般に、芸術は歴史を伝え、不滅にする手段です。 私にとって、それは画家の精神によって生かされた感情の共有を表しています。 それは善への道の探求、つまり神聖なものに触れたいという願望とも翻訳できます。 この中で私はレオナルド・ダ・ヴィンチやラファエロ・サンツィオのような画家を思い出します。」
彼女はレオナルド・ダ・ヴィンチに関する世界最大の専門家の一人です。 このイタリアの天才の特徴のうち、特に興味をそそられたものは何ですか?
「レオナルド・ダ・ヴィンチの作品は、芸術、哲学、科学の組み合わせを示しています。 彼はモナリザの作者以上の存在でした。 フィレンツェの新プラトン主義の熱烈な擁護者であるレオナルド・ダ・ヴィンチは、科学、特に数学を非常に重視しました。 彼は、それらが世界と宇宙の創造を理解する鍵を握っていると信じていました。 彼にとって芸術は研究と勉強を応用する方法でした。 飽くなき好奇心を持つこの偉大な観察者の特徴は、実験と、理想の探求に導かれた深いヒューマニズム精神です。」
モナ・リザの神秘的な微笑の裏には何が隠されているのでしょうか、そしてなぜそれは何世紀も経った今でも世界を魅了し続けているのでしょうか？
«魅力的なまでに放射されるこの謎めいた甘い笑顔は、女性性の力、生命を永続させる保護的な母親の力を体現しています。 霧のかかった雰囲気の中でこの肖像画から神の知恵が発せられ、現実と非現実、つまり地と空、あるいは人間と神との絆に触れます。 時間を旅するこの作品は、魂と美が不滅であるこの画家の精神を転生させます。」
最近、彼は他の学者たちとともに、個人コレクションに属する再発見された作品『マリア・マッダレーナ』は、一部の人が主張していたように（スガルビ編を含む）ペルジーノではなく、ラファエロの作であると述べた。 どのような要素に基づいてこのような結論に達しましたか?
「それを肉眼で、つまり生で観察することは、それをアーティストや芸術運動に向けるための要素を提供する最初のステップです。 この作品の文体上の能力と、実行における非常に精緻な作業により、私たちは数多くの科学的テスト (顔料、画像、支持体など) を実施する必要に迫られました。 その結果、ラファエロ・サンツィオが使用した創造的なプロセス全体に対応する、優れたエグゼクティブの熟練した作品が明らかになり、私の最初の直感が裏付けられました。 分析では、準備図面を絵画構成の支持体に転写することからなるダスティング方法の使用と、最終作品に至るまで図面の数多くの反省が強調されました。
これはオリジナル作品、つまりモデルとなった最初の作品を認証するための貴重な情報です。 これらの科学的要素は、マグダラのマリアをイメージしたキアラ・ファンチェッリの肖像画がラファエロ・サンツィオの創造的な想像力から来ており、したがってこの構図を作成したのは彼であることを証明しています。 最後に、私たちはフィレンツェのアーカイブで、失われたと考えられていたラファエロのマグダラのマリアの歴史的痕跡を発見しました。 要約すると、芸術作品の認証は、文体、歴史、科学の両方で多数の手がかりを収集する必要がある長いプロセスです。」
キアラ・ファンチェッリとは何者だったのでしょうか?彼女を描いた作品はそれぞれどのように異なっていますか?
「キアラ・ファンチェッリは、ラファエロの教師であり、当時は協力者だったペルジーノの妻でした。 ヴァザーリが言ったように、この女性は非常に美しく、夫とラファエロのモデルでした。 その表現の違いは、画家の技術力によって決まります。 この場合、シャンティイの美術史家で学芸員兼修復家のナタリー・ノルデ氏が回想するように、ラファエロのマグダラのバージョンは、非常に繊細な演出で、ペルジーノのバージョンよりもはるかに包み込むような光で、柔らかさと強さの混合を表現しています。」 。
レオナルドとラファエロの共通点は何ですか?
「ラファエロはレオナルド・ダ・ヴィンチの精神的な後継者にふさわしい人物です。 ラファエロにとって、トスカーナの天才の仕事を観察することは有益でした。 彼はフィレンツェにある彼のスタジオでモナ・リザとレダを見ました。 図面のコピーがこれを証明しています。 彼はレオナルドの洗練されたモデル、特に明暗法と釉薬の使い方に驚きました。 レオナルドと同じように、彼も古代から大きなインスピレーションを受けました。 この二人の崇高な精神は、同じ熱意を持って優雅さと理想的なプラトン美の探求を追求しました。」
過去のもう一人の偉大な芸術家は、間違いなくカラヴァッジョです。 なぜ彼の有名な光が革命的だと考えられたのでしょうか?
«カラヴァッジョは、キャンバスの暗い写実主義と明暗法を用いて絵画に革命をもたらしました。 彼のリアリズムは、時には暴力的ですが、落ち着きのない自己から生まれた気質を反映しています。 当時としては、彼の光の扱いは革新的であり、暗い背景、落ち着いた色、強いサイドライトを使用した限られたフレームを使用して、印象的なリアリズムを生み出しました。 彼の作品は写真のように生きたイメージになります。」
過去の芸術と現代の芸術の本質的な違いは何ですか?
「今日の人間と同じように、芸術も常に進化すべきですが、残念ながら芸術に関しては必ずしもそうなるとは限りません。 そうは言っても、現代美術には過去の文化の伝達と影響が伴います。 現代アーティストにとって、先人たちの教えに基づいた知識は不可欠です。 そして、明らかに天才は、当時も今も、時を知りません。 アーティストは自分自身に魂の何かを表現する必要性を持っており、芸術はその表現の最も重要な形式の XNUMX つです。 芸術は創造であり、継続的な革新でなければなりません。当時と同様、独創性があらゆる芸術作品の基礎でなければなりません。 芸術は、シンボルの助けを借りてでも、当時と同じように今日でもメッセンジャーでなければならず、その目的は人々に内省させることでなければなりません。 何世紀にもわたる自然とその観察は、芸術のインスピレーションの一形態であるに違いありません。 過去の芸術は善、美、完璧を促進しましたが、これらの概念は今日も共存しなければなりません。」
あなたの意見では、最も偉大な現代芸術家は誰ですか?
「イノベーションを起こし、人々を動かし、時代に革命を起こす人たちですが、常に過去に目を向けています。 私は現代の何人かの彫刻家と数人の画家を高く評価しています。」
今日、芸術はどのような重要性を持っていますか?
「芸術にはさまざまな機能があります。 歴史的な観点から見ると、それは文化の伝達です。 芸術作品自体にも、感情、考え、価値観、深い感情を共有し明らかにし、創造性の能力を示す力がありますが、それを把握する方法を知らなければなりません。 芸術は何よりも魂のケアでなければなりません。」
それは現代社会にどのような影響を与えますか？
「文化と芸術は思考の目覚めを促進し、他者と自分自身との結合を確立するのに役立つものでなければなりません。 この世界とのコミュニケーションは、人類に反省をもたらす私たちの文明の本質的な魅力です。」
芸術作品に対する破壊行為のニュースを受け取ることがますます増えています。 こうした態度は何に依存しているのでしょうか、また若者を芸術に近づけるために何ができるでしょうか?
«今日、若者が周囲の世界に好奇心と関心を持ち、啓発された市民になるよう教育することが不可欠です。 文化は子供たちが世界をどのように解釈するかにおいて基本的な役割を果たすため、芸術文化教育は国民の教育において重要な役割を果たします。 したがって、私たちは幼い頃から美とそれに対する敬意について教育しなければなりません、なぜなら美を破壊することは私たちの伝統と歴史を破壊することになるからです。」
レオナルドが描いたすべての女性の中で、彼女に最も似ているのは誰ですか?
「ジョコンダ」。
美しさとは何でしょうか？
「美とは美的概念であり、時には道徳的な概念でもあります。 その表現は、定義された理想に沿った個人的な認識から生じます。 それは、哲学者が熟考の喜びを証明する美的感覚と呼ぶものを私たちの中に生じさせます。 ルネッサンス時代、美は神聖なものを達成するという目標を持って、神の創造に触発された完璧さを具体化しました。 フィレンツェの人文主義者の教訓によれば、最高の美しさを備えた芸術的創造物は、地と天の間のつながりとなり、それによって私たちを神に近づけます。さらに、理想的な美の探求において、彼らは不滅であると考えられる魂をより重要視しました。 。 したがって、美しさは魂の反映でしかあり得ません。」
(写真: アンナリサ・ディ・マリア、フェイスブックページ)
